DE MÉXICO
AMPLIA PROPUESTA MUSICAL
Desde ópera y música clásica hasta atrevidas fusiones experimentales
importantes del país, el fmx‐Festival de México ofrece este año una amplia propuesta
musical en los más diversos géneros, desde música clásica hasta las más atrevidas
fusiones experimentales en voz e interpretación de importantes artistas de la escena
mundial.
Organizado esencialmente para responder a las expectativas de un público cada vez
más diverso, el fmx‐Festival de México presenta en esta ocasión el estreno en México
de la Ópera Rusalka; un nuevo espacio llamado Aural, dedicado a la música
experimental; un ciclo de Música de Cámara; así como atractivos conciertos en el
marco de Radical Mestizo y Xcéntrico, que lleva el Festival a foros y espacios al aire
libre fuera del Centro Histórico con conciertos gratuitos.
La inauguración del Festival se dará con el estreno en México de la Ópera Rusalka, del
compositor checo Antonín Dvořák, en el Palacio de Bellas Artes y será interpretada
en su idioma original por la soprano sueca Elisabet Strid, el bajo Alexander Teliga y el
tenor mexicano José Luis Ordóñez, bajo la dirección de Iván Anguélov, en una
coproducción con la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA).
Y si la apertura de la fiesta se engalana con Rusalka, el concierto presenta la esencia
latina con las propuestas musicales de Toy Selectah y sus diez años de Sonidero
Nacional, y del colectivo musical Novalima.
Entre la ópera con la que se inaugura el festival y el concierto de clausura que
presenta Radical Mestizo, se ofrecerán diversos conciertos que integran una
programación musical muy atractiva, tanto por la calidad de los artistas participantes,
por la diversidad de estilos y géneros que abarca, así como por la presencia de varios
artistas que se presentan por primera vez en nuestro país.
Destaca sin duda la presencia del pianista Leslie Howard, quien dedicó 14 años de su
vida a la recopilación, ejecución y grabación de las obras completas para piano de
Franz Liszt; autor de la mayor producción discográfica de la historia (130 CDs). Su
virtuosismo y capacidad para terminar obras inconclusas, le ha llevado a ser uno de
los artistas más comisionados para completar trabajos de compositores como Mozart,
Liszt y Tchaikovsky. No menos importante es la presencia del ensamble italiano
Accordone, fiel intérprete de la música del renacimiento y los instrumentos
originales, que visita por primera vez México y presenta una selección que revela
todas las facetas musicales e interpretativas del grupo, desde el canto gregoriano
hasta Monteverdi, las antiguas tarantellas de Salento, y piezas compuestas por Guido
Morini.
Asimismo el Festival trae a nuestro país a tres de los más importantes exponentes del
jazz en el mundo: Herbert Hancock, una de las últimas leyenda vivas de la década de
los 60’s, era que transformó este arte en un emblema de la cultura contemporánea.
Este pianista, tecladista y compositor de jazz presenta en el Festival “The Imagine
Project”, un producto fílmico musical con profundo contenido creativo y emocional;
Pat Metheny, el exponente más importante del jazz contemporáneo y considerado el
mejor guitarrista de jazz en el mundo, quien estará acompañado del baterista
mexicano Antonio Sánchez. También estará presente Evan Parker, considerado el
saxofonista británico más importante de la escena del free jazz y la improvisación
libre europea, que presenta su proyecto “Glanging Blow on the House of Floors”,
acompañado por Chris Corsano, John Edwards y John Russell, otras dos figuras
igualmente reconocidas en el mundo de la improvisación experimental.
Por vez primera se presentan para el público mexicano Junip, un grupo formado en
Suecia hace 12 años, con José González en voz y guitarras que sorprenderá con su
música orgánica, de atmósfera hipnótica que genera la fusión poco convencional de
influencias; en su debut mexicano presentan “Fields”. Por su parte, también llegan al
Festival Andrew Bird, cantautor y multiinstrumentista que juega con los géneros
musicales para crear un sonido de gran originalidad, y una mujer orquesta Zoë
Keating, que hace música con su chelo y una laptop controlada con los pies.
Bird y Keating llegan al Festival, además, como dos de los máximos exponentes del
Movimiento Independiente, del rock acústico, folklórico, con un mercado ya muy
importante en el mundo y que por primera vez se presentan en México luego de que
Amazon.com calificó el álbum “Mysterious Production of Eggs” de Bird como uno de
los "100 mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos".
Mención especial merece un Ciclo de Conciertos de Música de Cámara con la
participación del famoso violinista de origen ruso Philippe Quint, que ofrece un
interesante programa con obras de autores contemporáneos como Samuel Zyman,
Lera Auerbach, Ástor Piazzolla, Jakub Ciupinski, y clásicos como Bach, Mozart y
Chopin, Beethoven, entre otros. El ciclo también incluye obras de autores mexicanos
como Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas.
La ejecución de los repertorios de este ciclo de música de cámara está a cargo de un
gran elenco de músicos ejecutantes, en el que participan entre otros, además del
propio Philippe Quint, Lera Auerbach, Ani Aznavoorian, Bruno Monsaingeon,
Navah Perlman, Zuill Bailey, Matt Herskowitz, Simone Dinnerstein, Matt Fields,
Shari Mason, Matt Zebroski, Mariana Hernández, Fabiola Flores, Paul Abbott,
Alejandro Vela, Héctor del Curto, Claudio Ragazzi y Pedro Giraudo.
Como parte de las actividades de Aural, el Festival ofrece un espacio con una
programación con propuestas artísticas innovadoras y radicales, que busca ampliar
los horizontes musicales de nuevos públicos y crear una plataforma para las más
recientes expresiones de la música experimental. En su primera emisión participant,
entre otros: Melvins, The Residents, Earth, Text of Light, Maja Ratkje, Mark
Dresser + Remi Álvarez, Kan Mikami, Aaron Dilloway, Manrico Montero, German
Bringas, Chris Corsano, Alan Courtis, John Edwards, Juan José Rivas, Gregg
Kowalsky, Mattin, John Russell, C, Spencer Yeh y Mauricio Valdés.
The Residents, un colectivo de artistas de culto, famoso en el mundo por su
música avant garde y sus proyectos multimedia, que pisa tierra mexicana por primera
vez; Text of Light, que se ha dedicado a improvisar música para las películas de Stan
Brakhage y otros miembros del cine norteamericano avant‐garde; la legendaria banda
estadounidense Melvins también se presenta por primera vez en México; Earth,
banda pionera del género drone‐doom, presenta en el Festival el material de su más
reciente producción discográfica “Angels of darkness, Demons of light”.
Fuera del Centro Histórico, fmx‐Festival de México presenta como parte de su
programa XCéntrico a La Giralda, grupo irani‐mexicano dirigido por Kaveh Parmas,
Manuel Mejia Armijo y Karina AIDI; Sonic.Art, ensamble especializado en obras
originales para cuarteto de saxofón clásico desde el periodo romántico hasta las
piezas contemporáneas; Mastikédigere, grupo musical francés de Ontario, Canadá
que se caracteriza por la audacia y el carácter no conformista de sus letras, y
Mélisande, un grupo que combina el folk, el rock, el funk y el jazz.
Otras agrupaciones que conforman el programa musical del Festival son el Cuarteto
Latinoamericano, con el concierto “Los Tangos de Siempre”, con arreglos de César
Olguín.
En el 27 fmx‐ Festival de México participarán artistas y grupos de México, Australia,
Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Suecia, Canadá, Italia, Irán, Noruega y Japón.
www.festival.org.mx
CONTACTO:
Prensa y atención a Medios
fmx – Festival de México
Mónica Navarro
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