ENSAYO DIGITAL "COVADONGA: LA SANTA CUEVA". BAR COVADONGA 24 DE JUNIO

COVANDONGA

La Santa Cueva

Real Capital de Asturias

Ensayo Digital

Bar Covadonga

 

Puebla No. 121 Col. Roma Mëxico D.F.
Tel.5533-2922
Digitalizador

Héctor León & Ruth Gómez Monterrubio

Viernes 24 de junio
 

20:00 Hrs.

"Niño Guapo"

Flamenco

Coctel

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Las mejores bodegas de México en un gran vino

Contacto

04455-1214-55-50

Agencia Todocultura

www.todoculturaagencia.blogspot.com

Restaurante Bar Covadonga

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53586134

COVADONGA LA SANTA CUEVA

HECTOR LEÓN & RUTH GÓMEZ MONTERRUBIO

A una hora del Puerto de Gijón, en el Mar Cantábrico, en Los Picos de Europa, del Principado de Asturias, emerge un enigmático centro espiritual llamado Covadonga.

Múltiples cascadas inundan las praderas asturianas y se convierten en enormes y bellos lagos; entre las rocas se distingue una cueva que, desde hace siglos, es refugio de asturianos, castellanos, visigodos y cristianos.

La Santa Cueva de Covadonga es un auténtico templo y la Real Capital de Asturias. La guarida del Rey Pelayo, que en 714 derrotó a los musulmanes. Su espada, descansa en este lugar. La Virgen de Covadonga, bendice, desde su capilla, en la Santa Cueva.

Héctor León & Ruth Gómez Monterrubio, agentes digitalizadores  MULTI TASK, realizaron el ensayo digital Covadonga: La Santa Cueva , y Léon, imaginó en letras aquella experiencia amorosa y milenaria, que acompaña a la muestra digital de 30 imágenes en mediano formato, con el poema COVADONGA, que presenta el 24 de junio en el Bar Covadonga, Puebla 121, de la colonia Roma, a las 20:00 hrs.

Ficha de sala

Covadonga

La Santa Cueva

Capital de Asturias, España

Digitalizadores multi task

Héctor León & Ruth Gómez Monterrubio

El Monte Auseva, en la real capital de Asturias, centro espiritual de este reino fundado por el Rey Pelayo, hijo del Duque Fafila, de la corte visigoda del Rey Egica. Luhó como espartano con D. Rodrigo en la batalla de Guadalere en 711, y en 722, en la Batalla de Covadonga, donde derrota a la invasión musulmana, teniendo como refugio a la Santa Cueva. La monarquía asturiana con la corte Cangas de Onís, fundada por el Rey Pelayo, durante 59 años es la capital del Reino Astur. A su muerte, sus restos descansan en la Santa Cueva.

Entre los montes asturianos surge vistosa e imponente La Basílica de Covadonga de 1877, de estilo neo-romántico. En la cima del Monte Auseva, sobre la Cueva Santa, donde habita la Virgen de Covadonga, “La Santita”. Covadonga significa la Cueva de la Señora (del latín, cova dominicana). En gigantesco peñasco, a unos 20 metros se sitúa la Santa Cueva, la capilla que resguarda a la Virgen.

Más abajo, surgen cataratas de agua que explotan de entre de las rocas, donde se puede acceder a tomar agua; es la Fuente de los Siete Caños, sobre todo para las jóvenes casaderas, pues se dice que: “La virgen de Covadonga tiene una fuente muy clara, la niña que de ella bebe, dentro de un año se casa”.

Una campana del siglo 19, de unos cinco mil kilos, con escenas de la Divina Comedia de Dante, obra de Xaiero Sortini, anuncia la entrada a la Santa Cueva. Más abajo, a la entrada del santuario, dos esculturas monumentales de leones miran hacia el Parque del Príncipe, y resguardan la Santa Cueva, a la que asisten de todo mundo a venerar a la Virgen de Covadonga. Visitar su museo y hospedarse en el lujoso Hotel Pelayo, a un costado de la Basílica, es un ritual de miles.

En la placilla de la Basílica, la escultura del Rey Pelayo, realizada en 1965, con su cruz de la victoria y su empuñando su espada, saluda al turista y devotos, que llegan desde El Puerto De Gijón, norte de España, en el Mar Cantábrico, a unos 40 minutos en auto, hacia Santander.

POEMA

COVADONGA

FRAGMENTO

(…)

Caen las hojas de sus manipuleos derrotadas

En lágrimas de piedad

El goteo de la regadera allende los mares

Uno en acaso en Covandonga, La santa cueva

Y se te caen los calzones de miedo

No son las sensatas palabras

Las que dictan la súplica

Son las rocas que saben escuchar

Son las olas que nunca cesan en su grito

(Ondulatorio)

Acaso te penetro como el mar

Y Corren los jugos en tu boca mi boca

Te mueres una y mil veces

Y sabes que no hay que morir

Por que por ti moriría una y mil veces más

Que tú (…)

www.todoculturaagencia.blogspot.com

Wendy León en el Café La Gloria

Esto fue lo que encontramos


Wendy León en el Café La Gloria


Este domingo 12 de junio, a las 8 de la noche, se inaugurará la exposición “Esto fue lo que encontramos”, de la artista Wendy León, en el Café La Gloria, ubicado en Vicente Suárez 41 D, esquina con Michoacán, en la Colonia Condesa.


La exposición está compuesta por una serie de piezas desde las que se explora el fenómeno del asesinato en serie como una manifestación sistémica, producto de una cultura que fomenta la violencia y que, en última instancia, se conduce favorablemente hacia las transgresiones más graves de respeto por la dignidad (de la vida) ajena.


La crítica en la obra, sin embargo, cuenta con una segunda orientación. La elección específica del tema del asesinato serial corresponde con el factor de la repetición, y la necesidad teórica e impuesta de las series en el arte. Las series, la repetición exhaustiva y la ilación obligada conforman un modelo de acción artística que limita la generación de manifestaciones que, en todo caso, son producto de una parte de la naturaleza poco propensa a la serialización.


El trabajo que León expone a partir del domingo en realidad constituye la segunda parte parte de un trabajo más amplio denominado “Una Serie de Asesinos en serie, Archivos Muertos y Polillas”. La primera (“Cortmetrage) etapa consistió en un par de videos, presentados a finales del año pasado en la ciudad de París y luego en enero en Soma, en el Distrito Federal. Los videos exploran la muerte desde perspectivas disímiles, por un lado una prostituta que asesina a su chulo, por otro una madre que ha perdido a su hijo en la tragedia de la Guardería ABC y atenta contra el Presidente.


La tercera etapa, a realizarse en septiembre de este año se trata de un performance llamado “Todo lo que no se dice es puerco”. Una niña recita cinco hechos dramáticos de la sociedad contemporánea mientras León realiza un graffiti con cinta. Los eventos citados: las matanzas de Tlatelolco, el fuego cruzado en la guerra contra el narcotráfico, el caso del padre Maciel, el terremoto de 1985, un breviario de la desgracia humana en el que se enfatiza la repercusión pública del hecho violento, su enunciación y su presencia en la médula de la sociedad, en los espacios y las prácticas, y en nosotros.


En este contexto, “Esto fue lo que encontramos” propone el simulacro de entrar a la guarida de un asesino, en calidad de perito o de explorador, las piezas son pistas que llevan hacia el análisis de una realidad más profunda, un recorrido hacia el interior del homicida. En comparación con la primera y la tercera etapa, “Esto fue lo que encontramos” supone una dimensión más psicológica que política, más abstracta en cualquier caso, observamos la recreación de una subjetividad, de sus imágenes, de su historia, de manías y de sus ficciones.


Entre las piezas destacan Murder’s Calendar, una crítica directa a la serialización impuesta por el sistema. Un Ahogado, por su parte, metaforiza los últimos segundos de una vida que se extingue bajo el agua. La serie de libretas Secreto compone un código, una lengua desde la lógica de la sustitución objetual que, sin embargo, repercute en una interacción con el lenguaje del espectador. Cabe destacar también los materiales con los que trabaja la artista, la presencia de cinta, materiales de desecho en general, alambre, entre otros, producen una sensación de agobio visual. Hay, sin embargo, otros formatos. Secreto está compuesto por libretas reconocibles como tales, hay fotografía, el trabajo de León se opone a la continuidad, a la identidad única, y la exposición no escatima en giros.


Queda la invitación abierta para darse una vuelta por el Café La Gloria, este domingo 12, a las 20:00 hrs, para cerrar el fin de semana con el brindis de esta inauguración, convivir un rato con la artista, y pasar un buen momento rodeados de arte inteligente. La exposición estará montada hasta el 3 de septiembre. Para mayores informes pueden comunicarse al número 5211-4185.






Noé Martínez

NADAL SE LLEVA SEXTA CORONA, FEDERER, LA OVACIÓN PARISINA

Histórico Nadal: rey de la arcilla


Ganó Sexto Gran Slam en París








Por Héctor León






Hay hombres que luchan todos los días y esos son los imprescindibles, diría Bertolt Brecht, el hombre de la ópera de los Tres Centavos, y precisamente, tres sets de a tres centavos de euro, es lo que recetó Rafael Nadal, en una imagen familiar, a un Roger Federer, que tan campante, va dejando el trono lentamente a su eterno rival; no sin antes, haberle hecho el favor de eliminar a Djocovick, quien de haber llegado a la final de París, habría desplazado al Nadal de la cima de la ATP


Rafael Nadal llega así a coronarse como monarca de las canchas de arcilla, sobre la leyenda Bjön Born, quien tenía la primacía del ramo en el prestigiado Roland Garros. Consiguió su sexto título en el Philippe Chatrier de París (décimo Grand Slam), para empatar a Borg la fiera de la arcilla, el tigre de las rayas, el mal como máximo ganador, sobre el suizo Roger Federer con parciales de 7-5, 7-6 (3), 5-7 y 6-1.






Con 45 victorias y una sola derrota en el Abierto de París, el matador, querido por los parisinos (parecía que las notas del himno español caían como agua bendita al pecador público que nunca lo ha apoyado), levantó la corona por sexta ocasión, hablando en español, inglés y un poco de francés. "Gracias, el mejor tornero, de mi vida".


Nadal jugó con equilibrio, siguiendo el librito, consiguió ser una pared; Federer, con un abanico de golpes, quiso estar a la altura de la rapidez de Nadal, que jugó sobre las rayas sin miramientos: por momentos pareció, que Federer se derrotaba a él mismo, por momentos, parecía que Federer estaba en el ocaso de su carrera, por momentos, sólo por momentos, parecía que Federer, estaba de regreso. Pero sólo tuvo un set, el tercero, lo demás fue para el número uno: Nadal, arrollador.






El suizo peleó como un caballero, defendió como un guardia de la Corona, regateo los games, luchó sin despeinarse, como es su costumbre, y cayó como un cordero ante un tigre hambriento. Por momentos, aquello parecía un juego de exhibición, con golpes maestros, dejadas indómitas, profundidades inhóspitas: una novela de trucos y argucias, siempre a favor de Nadal.


Nadal se llevó su sexta corona, Federer, la ovación parisina.

Brian Lynch en exclusiva, en el Zinco Jazz Club

Lo mejor del jazz internacional en el Zinco Jazz Club /

Motolinía 20, esquina con 5 de Mayo

viernes 3 de Junio: Brian Lynch en exclusiva

El Zinco Jazz Club tiene el honor de invitar a la comunidad fanática del Jazz en la Ciudad de México a la presentación exclusiva del ícono de la trompeta Brian Lynch, una excelente tocada que estamos seguros será del interés general y deberá ser parte de la agenda cultural del próximo mes. Se trata, por otro lado, de la única fecha programada en la ciudad, así que sobre señalar la magnitud del evento.

El ensamble que acompaña a Lynch en esta ocasión está integrado por algunos de los mejores músicos de la escena mexicana: Alejandro Mercado en el piano, Luri Molina en el Contrabajo y Gerry López en el saxofón tenor, así como por Bobby Amin en la batería.

Biografía: Brian Lynch

Respetado integrante de las comunidades tanto del jazz tradicional, como del Jazz Latino, y ganador del Premio Gramy, Brian Lynch es igualmente hábil negociando con las complejidades de la clave al lado del pionero de la música afro-caribeña Eddie Palmieri, como ejerciendo un poderoso swing a través de armonía avanzada con el maestro del bebop Phil Woods. Graduado con honores de dos de las academias más distinguidas de jazz en el mundo, Art Blakey and the Jazz Messengers, y el Horace Silver Quintet, Brian ha sido un colaborador importante de aristas de jazz como Benny Golson, Toshiki Akiyoshi, y Charles McPherson, de íconos de la música latina tan diversos como Héctor LaVoe, y Lila Downs, y de luminarias del pop como Prince. Como líder de banda y artista en estudio ha lanzado más de 15 álbumes, todos ellos altamente aclamados, mostrando en ellos su distintiva forma de componer y arreglar, y ha viajado a través del mundo con varios ensambles, reflejando el amplio rango de su música.

Actualmente pertenece al cuerpo docente de la Universidad de Nueva York, y asimismo conduce clínicas y talleres en prestigiosas instituciones de enseñanza a lo largo del mundo. Sus talento ha sido reconocido con altos lugares entre la crítica de Downbeat y Readers Polls, excelentes reseñas por su trabajo en Downbeat, Jazziz and Jazz Times, así como con nominaciones al Grammy en 2005 y 2007 y apoyos otorgados por parte del National Endowment for the Arts, Chamber Music America, y Meet the Composer.

Nacido el 12 de septiembre de 1956, en Urbana, Illinois, Lynch creció en Milwakee, Wisconsin, donde fue aprendiz de alto nivel de grandes músicos residentes como el pianista Buddy Montgomery. Más tarde, entre 1980 y 1981, en San Diego, ganó más experiencia en el grupo del maestro del sax alto Charles McPherson. En el ochenta y uno Lynche se mudó a Nueva York y pronto se conectó con el Quinteto de Horace Silver (con quienes tocó de 1982 a 1985) y la Orquesta de jazz Toshili Akiyoshi (1982-1988). Simultáneamente tocó y grabó en la escena latina con el Andel Canales (1982-1983) y el legendario cantante Hector LaVoe (1983-1987). Comenzó su sociedad con Eddie Palmieri en 1987; hacia el final de 1988 se unió a lo que más tarde sería la edición final de Art Blakey and the Jazz Messengers, y en 1992 inició su participación con The Phill Woods Quintet.

Fue en 1986 cuando grabó su primer álbum como líder: Peer Pressure. Una serie de grabaciones al mando de distintos ensambles lo llevó en 1997 a grabar también Spheres of Influence, el cuál fue recibido con cuatro estrellas y media en el rating de Downbeat, y fue el primer proyecto de Lynch en reflejar su panorámica gama de intereses musicales.

Durante estos años documentó investigaciones transculturales con el seminal Afro Caribbean Jazz Octet, de Eddie Palmieri, en los álbumes Palmas, Arete y Vortex. Durante el desarrollo de los noventa, sostenidamente refinó su concepto, colaborando eventualmente con Palmieri como arreglista, compositor y director musical. Su relación continúa hasta este momento con una aclamada serie de presentaciones a dúo o trío, la creación del Eddie Palmieri/Brian Lynch Jazz Quartet, tours a Japón y presentaciones de costa a costa en los Estados Unidos, así como la culminante participación de Palmieri en la ambiciosa producción que Lynch realizó para el proyecto Simpático, digna entre otras cosas de un Premio Grammy en 2006.

Los proyectos dirigidos por Brian se mueven en el idioma clásico del jazz, con su nuevo Unsung Heros Project, pero también en el emergente caudal moderno del jazz afro caribeño, representado por el aclamado Spheres of Influence. Sus lanzamientos más recientes como líder incluyen Bolero Nights for Billie Holiday, el ganador del Grammy Simpático, presentando a Eddie Palmieri, Spheres of Incluence Suite, y ConClave.

Para más información acerca del artista recomendamos visitar:

www.brianlynchjazz.com

Asimismo, la música de Lynch está disponible en:

http://holllisticmusicworks.com

Les recordamos que para mayor información, enlaces con el artista, o accesos para la presentación pueden comunicarse con Noé Martínez al 55 3933 1105, o a la siguiente dirección electrónica:nohaybandaproducciones@gmail.com.

Debate de Filósofos sobre el papel de Heidegger y el nazismo

Debate de Filósofos sobre el papel de Heidegger y el nazismo

Martes 12 de abril, a las 19.00 horas, en la Casa del Poeta, ubicada en avenida Álvaro Obregón No. 73.

Los filósofos Jorge Juanes y Julio Quesada, presentarán al público simultáneamente sus libros que están relacionados por su tema: la vida y obra del pensador alemán Martín Heidegger y su participación en el nacionalsocialismo, el próximo martes 12 de abril, a las 19.00 horas, en la Casa del Poeta, ubicada en avenida Álvaro Obregón No. 73.

Juanes es autor de Los años funestos: Heidegger y nacionalsocialismo (Itaca 2010) y Quesada de Heidegger: de camino al holocausto (Nueva Biblioteca 2010). Si bien ambos filósofos se refieren a las mismas circunstancias, su interpretación sobre la filosofía de Heidegger y el movimiento nazi difiere en varios aspectos, por lo que el debate entre ambos será muy esclarecedor de la opinión que tiene la filosofía que se crea en hispanoamérica respecto a la trascendencia de las lecciones de Heidegger y su activismo, desde el rectorado de la Universidad de Salzburgo, en la confección de la ideología hitleriana.

Jorge Juanes, investigador de la Universidad de Puebla, es autor de una vasta obra que abarca no solamente temáticas filosóficas sino también de la historia del arte y la literatura, siendo su más reciente libro en este campo Territorios del Arte contemporáneo, del arte cristiano al arte sin fronteras , una obra fundamental para comprender su visión no solamente erudita sino muy amable (pues esta obra fue primero expuesta de manera oral en Radio Educación) donde el concepto de lo “poético pensante”, inspirado en Heidegger, cumple cabalmente su cometido explicatorio.

Quesada es un reconocido profesor de la Universidad Autónoma de Madrid que se integró recientemente a la planta de investigadores del Instituto de Filosofía de la Universidad Veracruzana. Entre sus libros se cuentan La belleza y los humillados (Ariel 2001) y El último filosófo (Huerga Fierro editores 1998).

El escritor Lorenzo León, director del periódico Ciclo literario, tiene a cargo una breve introducción de los dos libros, con el fin de situar a los asistentes en el tema que se debatirá. La filósofa y poeta Adriana Menassé será la moderadora en las intervenciones de los dos pensadores.

LESBIANAS, C.T. BARRACA

Cordial saludo,

CORPORACIÓN TEATRAL BARRACA


Después de las exitosas temporadas de AL-NATURAL y UN BESO DE DICK, el Teatro Barraca regresa a las tablas, más controversial que nunca, con su nueva obra LESBI/ANAS siete mujeres, siete historias un reencuentro.
Las puertas de la Corporación Teatral Barraca se abren para dale la bienvenida al público con su montaje LESBI/ANAS, en ella encontré lo que buscaba. Una obra que de una manera divertida y sin tapujos aborda temas sensibles en nuestra sociedad como la religión, las apariencias y el amor entre dos personas, sin prejuicios.

LESBI/ANAS recrea con un humor picante la historia de siete ex alumnas del liceo femenino “Monte Blanco” que después de doce años deciden reencontrarse en un bar al norte de la ciudad, en donde cada una de ellas lucirá sus mejores atributos para despertar la envidia de las demás, sin embargo y gracias al ambiente fiestero del lugar, poco a poco se van descubriendo que las cosas no son como parecen, desatando situaciones inesperadas, más aún cuando una de ellas resulta ser todo lo opuesto a lo que se cree.

Bajo la dirección de Daniel Galeano y con la participación de: Leticia Moreno, Claudia Barrientos, Lorena Duarte, Piedad Aristizabal, Lis Fransheska Blanco, Alicia Lancheros y Nataly Ruiz

LESBI/ANAS se presentará en la sala de la Corporación Teatral Barraca ubicada en la Carrera 17 No 50-60 de jueves a sábado a las 8:00p.m.

Información y reservas Tel: 7586321 – 4812945

Bono de Apoyo: $30.000

Contacto.

OLGA MARIELA SOACHA M.

JEFE DE PRENSA

TEL: 4518803

CEL: 311-226-0204

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HEIDEGEER Y HITLER ..12 DE ABRIL