17 de febrero de 2010
Alí Chumacero. Palabras en reposo
Entre la exactitud matemática y el deslizamiento musical
Alí Chumacero. Palabras en reposo
Alí Chumacero nos cuenta la historia de su vida en el trabajo que Ediciones Pentagrama presentará como parte de las actividades con las que el Fondo de Cultura Económica participa en la Feria Internacional de Libro del Palacio de Minería.
Un capricho de su abuelo fue razón suficiente para nombrarlo Alí. Nieto de tlaxcaltecas y con Acaponeta por patria, el poeta, editor, corrector y tipógrafo nos comparte un poco de su magia poética, que en su momento reconociera Octavio Paz, a través de las charlas que sostuvo con Jorge Asbun para la realización del documental Alí Chumacero. Palabras en reposo, producido por Ediciones Pentagrama.
“Para mí no ha habido nada como lo que es propiamente el arte; más que la ciencia, más que la explicación del mundo, me gustan mucho más las formas sintéticas del mundo. Más que saber ciencia, física, por ejemplo, prefiero una línea bonita, hermosa, una palabra en su lugar, un acento bien puesto en un verso”, sentencia Alí, que de niño soñaba con ser pintor pero a falta de maestro desistió de su pretensión.
El nayarita es tan único como su casi extinto apellido español. Recientemente homenajeado, bebedor heroico, crítico lúcido, exacto, maestro, así es conocido y reconocido a lo largo de los 54 minutos que dura el documental, por colegas como Hugo Gutiérrez Vega, Carlos Montemayor, Juan Gelman, Marco Antonio Campos, Jaime Labastida, Dolores Castro y el cantante y compositor Rafael Mendoza, quien musicaliza e interpreta el poema “En el desierto”.
Vida y obra se desentrañan gracias a la memoria donde se generan diversas anécdotas y acontecimientos como el de 1938, año que vio nacer Poema de amorosa raíz, versos que desarrollan “la idea platónica del amor antes de la existencia, el gran canto a la mentira” elaborado por un joven Chumacero que, en nuestros días, es dueño y constructor de “la mayor poesía en lengua castellana”, mérito que comparte con Rubén Bonifaz Nuño en opinión de Juan Gelman.
El guión de Alberto González y Modesto López se complementa con imágenes memorables, algunas de ellas forman parte del valioso material que atesora la filmoteca de la UNAM, otras capturadas por reconocidos fotógrafos como Rafael López Castro, Rogelio Cuéllar, Barry Domínguez y Berenice Kolko.
Fundador de la revista Tierra Nueva, redactor de El Hijo Pródigo y el suplemento México en la cultura, miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, pieza fundamental en la historia del Fondo de Cultura Económica –donde labora desde 1950 hasta el día de hoy- y formador de editores, Alí Chumacero “tiene un oído muy dotado para escuchar los ritmos, las sílabas oscuras, las sílabas opacas en la lengua española. Tiene una de las obras mayores y más breves de la poesía del siglo XX, que da la imagen de un solo libro y una sola unidad de emoción”, asegura Carlos Montemayor.
La brevedad, el sentido amoroso y las mujeres son pilares en su poesía; en ella “viven todas las profundidades del sueño y de la realidad y el deseo como decía Cernuda”, además de poseer un “lenguaje espléndidamente abstracto”. Para comprobarlo basta escuchar las lecturas en voz alta de “Losa del desconocido”, “Poema de amorosa raíz”, “Amor es mar”, “Inolvidable” y “Responso del peregrino” mismas que en el documental están ambientadas con la obra plástica de Lupus, Lilia Carrillo, Leonardo Nierman y Roger Pérez de la Rocha, entre otros.
La fuerza espiritual de su poesía es una que purifica la pasión. Hay que leerlo con mucho cuidado, varias veces para encontrar toda la riqueza que esa aparente sencillez cubre o encubre, comenta Gelman.
Con tan sólo tres libros publicados, el autor de Páramo de sueños es uno de los poetas con mayor perfección formal en la literatura mexicana, irreverente de la cultura, forjador de jóvenes promesas y creador, según Emmanuel Carballo, de los “poemas escritos en voz baja para ser leídos en la intimidad más estricta con voz apenas audible”.
Es así como a los 92 años, Alí Chumacero nos cuenta su historia en el trabajo que Ediciones Pentagrama presentará como parte de las actividades con las que el Fondo de Cultura Económica participará en la Feria Internacional de Libro del Palacio de Minería. La cita es el viernes 26 de febrero en el auditorio cuatro del edificio sede, en punto de las 14:00 horas.
Para mayor información, comuníquese al Departamento de Prensa:
Sandra Licona
Jefa de Prensa
52 27 46 60
depto.prensa@fondodeculturaeconomica.com
Carla Hinojosa
Prensa
54 49 18 44
prensab@fondodeculturaeconomica.com
Para concertar entrevistas, por favor comuníquese con:
Carla Hinojosa
Departamento de Prensa
CHAVOS QUE NO LEEN...POR QUÉ?
Echan una mirada al desencuentro con la lectura
· El Fondo y la UNAM invitan a un seminario en el que se hablará de por qué los jóvenes se alejan de la lectura, los días 18 y 19 de febrero, de las 19:00 a las 20:30 horas, en la librería Octavio Paz.
El Fondo de Cultura Económica y la Universidad Nacional Autónoma de México convocan a todos los interesados a participar en el seminario Una mirada al desencuentro con la lectura, por qué los jóvenes se alejan de los libros, que tendrá lugar los días 18 y 19 de febrero de 2010 en el auditorio de la librería Octavio Paz, de las 19:00 a las 20:30 horas.
Durante este encuentro se contará con la participación de las especialistas en prácticas lectoras Joëlle Bahloul y Roxana Morduchowicz.
Morduchowicz es doctora en Comunicación por la Universidad de Paris (Sorbonne) y especialista en comunicación y culturas juveniles. Dirige el Programa Escuela y Medios en el Ministerio de Educación de la Nación, es consultora en medios de comunicación y educación para la UNESCO y la Organización de los Estados Americanos, además de que es autora de los libros El capital cultural de los jóvenes, publicado por este sello editorial, y La generación multimedia (Paidós).
Por su parte, Joëlle Bahloul es etnóloga e investigadora francesa; profesora de antropología social en la Universidad de Indiana, en Estados Unidos. Sus investigaciones versan sobre diversos aspectos de las prácticas culturales; ha dirigido estudios etnográficos acerca de las prácticas alimentarias, la memoria colectiva de los migrantes, la familia y la paternidad. También ha realizado investigaciones sobre la identidad étnica y religiosa de los judíos de Europa. En el Fondo publicó el libro Lecturas precarias, en la colección Espacios para la Lectura.
Para mayor información favor de comunicarse al Departamento de Prensa
Sandra Licona
depto.prensa@fondodeculturaeconomica.com
16 de febrero de 2010
Editorial Almadía cumple cinco "increibles años
Editorial Almadía cumple cinco "increibles años" de publicaciones literarias y artísticasCompartir
Con 65 títulos publicados, a razón de 13 por año, Editorial Almadía celebra su quinto aniversario en 2010. El proyecto fundacional de publicaciones literarias para adultos, jóvenes y niños, se ha extendido a otras ramas de la edición especializada.
Editorial Almadía ha recibido reconocimientos a sus publicaciones, como el Premio Nacional de Ensayo Carlos Echánove Trujillo 2006 otorgado a El imperio de la neomemoria, de Heriberto Yépez, y el premio internacional Antonin Artaud 2007 que recibió el libro Los culpables, de Juan Villoro. En 2008 la editorial recibió el Premio Caniem 2008 al Arte Editorial, por el libro juvenil El ladrón de sueños, de Bernardo Fernández Bef.
Recientemente, la autora Tedi López Mills, con su libro de poemas Muerte en la rúa Augusta, significó para la editorial el prestigiado premio Xavier Villaurrutia 2009, además el volumen de poesía de Francisco Hernández La isla de las breves ausencias recibió el Premio Mazatlán de Literatura 2010, y previamente se llevó la mención honorífica del jurado de la Bienal Nacional de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes 2009.
Actualmente los libros se distribuyen prácticamente en todo el país a través de las redes más grandes de librerías y en el extranjero en países como: Colombia, Puerto Rico, Argentina, Chile, Estados Unidos y España.
Editorial Almadía ha tenido presencia nacional e internacional constantemente en varios de los foros más importantes dedicados al libro, como la Feria del Libro de Frankfurt 2009 (gracias a la beca otorgada por el Frankfurt Fellowship Programme) y 2008 (con el apoyo de la beca del Invitation Program).
Otros espacios en que Editorial Almadía ha tenido presencia son: el Salón del Libro de París, la Feria del Libro de Madrid, El Fet a Mexic 2007 en Barcelona, la FIL de Guadalajara desde 2006, la Feria Internacional Monterrey, la Feria del Libro de León, y la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
La empresa editora también ha llevado sus títulos a la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, Feria del Libro de Hermosillo, Feria del Libro y las Artes de Mazatlán, Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez, Feria del Libro de Saltillo, Feria del Libro de Morelia, y próximamente en Quebec Book Fair y la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
En la ciudad donde la casa editora fue fundada, esta empresa desempeña un papel central para la realización de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca.
Los 65 títulos en el catálogo de editorial Almadía, cuyo diseño fue ideado por Alejandro Magallanes, son obra de 52 autores, entre los cuales destacan J. M. G. Le Clézio, Sergio Pitol, Juan Villoro, Julio Scherer, Margo Glantz, Hugo Hiriart, Guillermo Fadanelli, Gonçalo M. Tavares, Camille de Toledo, Mario Bellatin, Leonardo da Jandra, Jorge Volpi, Francisco Hinojosa, Francisco Hernández y Rodrigo Rey Rosa.
Además de sus colecciones de literatura para adultos, la empresa sostiene la Colección Barracuda, de Literatura Infantil, y la Colección Revolcadero, de Literatura Juvenil, que juntas suman nueve títulos.
Editorial Almadía emprendió recientemente la publicación de otros dos proyectos: Serie Ve, una de las primeras colecciones literarias en el mundo hispano dedicada a publicar ensayos sobre la imagen fotográfica, cuyos primeros títulos son Breve historia del error fotográfico, de Clément Chéroux, y El imaginario fotográfico, de Michel Frizot. Otro proyecto de la casa editora es la revista de literatura Número 0, cuya periodicidad es trimestral y reúne a muchas de las mejores voces de la literatura contemporánea de habla hispana, francófona y anglosajona, para entablar un diálogo abierto sobre el estado actual del arte.
Las traducciones de Editorial Almadía permiten difundir a autores cuya calidad y audacia los han colocado en la vanguardia de la literatura actual, como el premio Nobel 2008 J.M.G. Le Clézio, cuyo título en Almadía es la novela El día que Beaumont conoció a su dolor. Otro título traducido del francés es la antología de narradores Más allá de la sospecha. Un panorama de la narrativa francesa contemporánea, compilada por Philippe Ollé-Laprune. También del francés proviene el libro de ensayos Punks de boutique, polémica obra de Camille de Toledo.
La literatura en lengua portuguesa está representada por la narrativa de Gonçalo M. Tavares, con la novela Jerusalén y los volúmenes de cuentos Agua, Perro, Caballo, Cabeza e Historias Falsas. Del portugués también fue traducida la novela Buenos días, camaradas, del escritor angoleño Ondjaki.
Con 65 títulos publicados, a razón de 13 por año, Editorial Almadía celebra su quinto aniversario en 2010. El proyecto fundacional de publicaciones literarias para adultos, jóvenes y niños, se ha extendido a otras ramas de la edición especializada.
Editorial Almadía ha recibido reconocimientos a sus publicaciones, como el Premio Nacional de Ensayo Carlos Echánove Trujillo 2006 otorgado a El imperio de la neomemoria, de Heriberto Yépez, y el premio internacional Antonin Artaud 2007 que recibió el libro Los culpables, de Juan Villoro. En 2008 la editorial recibió el Premio Caniem 2008 al Arte Editorial, por el libro juvenil El ladrón de sueños, de Bernardo Fernández Bef.
Recientemente, la autora Tedi López Mills, con su libro de poemas Muerte en la rúa Augusta, significó para la editorial el prestigiado premio Xavier Villaurrutia 2009, además el volumen de poesía de Francisco Hernández La isla de las breves ausencias recibió el Premio Mazatlán de Literatura 2010, y previamente se llevó la mención honorífica del jurado de la Bienal Nacional de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes 2009.
Actualmente los libros se distribuyen prácticamente en todo el país a través de las redes más grandes de librerías y en el extranjero en países como: Colombia, Puerto Rico, Argentina, Chile, Estados Unidos y España.
Editorial Almadía ha tenido presencia nacional e internacional constantemente en varios de los foros más importantes dedicados al libro, como la Feria del Libro de Frankfurt 2009 (gracias a la beca otorgada por el Frankfurt Fellowship Programme) y 2008 (con el apoyo de la beca del Invitation Program).
Otros espacios en que Editorial Almadía ha tenido presencia son: el Salón del Libro de París, la Feria del Libro de Madrid, El Fet a Mexic 2007 en Barcelona, la FIL de Guadalajara desde 2006, la Feria Internacional Monterrey, la Feria del Libro de León, y la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
La empresa editora también ha llevado sus títulos a la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, Feria del Libro de Hermosillo, Feria del Libro y las Artes de Mazatlán, Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez, Feria del Libro de Saltillo, Feria del Libro de Morelia, y próximamente en Quebec Book Fair y la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
En la ciudad donde la casa editora fue fundada, esta empresa desempeña un papel central para la realización de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca.
Los 65 títulos en el catálogo de editorial Almadía, cuyo diseño fue ideado por Alejandro Magallanes, son obra de 52 autores, entre los cuales destacan J. M. G. Le Clézio, Sergio Pitol, Juan Villoro, Julio Scherer, Margo Glantz, Hugo Hiriart, Guillermo Fadanelli, Gonçalo M. Tavares, Camille de Toledo, Mario Bellatin, Leonardo da Jandra, Jorge Volpi, Francisco Hinojosa, Francisco Hernández y Rodrigo Rey Rosa.
Además de sus colecciones de literatura para adultos, la empresa sostiene la Colección Barracuda, de Literatura Infantil, y la Colección Revolcadero, de Literatura Juvenil, que juntas suman nueve títulos.
Editorial Almadía emprendió recientemente la publicación de otros dos proyectos: Serie Ve, una de las primeras colecciones literarias en el mundo hispano dedicada a publicar ensayos sobre la imagen fotográfica, cuyos primeros títulos son Breve historia del error fotográfico, de Clément Chéroux, y El imaginario fotográfico, de Michel Frizot. Otro proyecto de la casa editora es la revista de literatura Número 0, cuya periodicidad es trimestral y reúne a muchas de las mejores voces de la literatura contemporánea de habla hispana, francófona y anglosajona, para entablar un diálogo abierto sobre el estado actual del arte.
Las traducciones de Editorial Almadía permiten difundir a autores cuya calidad y audacia los han colocado en la vanguardia de la literatura actual, como el premio Nobel 2008 J.M.G. Le Clézio, cuyo título en Almadía es la novela El día que Beaumont conoció a su dolor. Otro título traducido del francés es la antología de narradores Más allá de la sospecha. Un panorama de la narrativa francesa contemporánea, compilada por Philippe Ollé-Laprune. También del francés proviene el libro de ensayos Punks de boutique, polémica obra de Camille de Toledo.
La literatura en lengua portuguesa está representada por la narrativa de Gonçalo M. Tavares, con la novela Jerusalén y los volúmenes de cuentos Agua, Perro, Caballo, Cabeza e Historias Falsas. Del portugués también fue traducida la novela Buenos días, camaradas, del escritor angoleño Ondjaki.
15 de febrero de 2010
Círculos capturados a su paso ...BODEGA QIETZALLI OAXACA
Emilia Sandoval
Círculos capturados a su paso
Si las palabras son de uso común nadie puede ponernos delante el tema del robo del lenguaje, pues se supondría moneda de cambio con la cual cada uno nos damos a entender con nuestros semejantes.
Si de pronto un cúmulo de palabras organizadas de determinada manera por alguien (quien al hacer esto se convierte en autor), es usada por otros, no las palabras, no la sintaxis, sino aquella forma de acomodarlas es lo que las hace distintivas. Entonces sí, marcada esa diferencia, reconocemos la autoría de tal o cual escritor.
Si trasladamos esto a las artes visuales tenemos que muchos de los lenguajes son libres en tanto son (como las palabras), de uso común, sin embargo, cuando se usan elementos que ya tienen autoría y, más aún, que se pensaron para destacar el trabajo personalísimo de alguien y se trastocan, se deforman, mutilan, es decir, se recomponen por las manos de otro que no las hizo de primera instancia, automáticamente se genera un conflicto en el que surge la pregunta, ¿esto es de quien creó primero la obra o de quien reensambló posterior a su creación esta NUEVA obra?
Rodeados como estamos de una imaginería visual ilimitada, las apropiaciones de aquello visto están en el proceso de hacerse legítimas en tanto habitan una atmósfera visual (iconósfera, le llama Maris Bustamante…), que pasa ineludiblemente por delante de nosotros en cada momento de nuestro tiempo de elaboración de un nuevo discurso.
Tomamos aquellas palabras que componen las frases de los grandes escritores y las reutilizamos para estructurar aquello novedoso que diremos con ellas una vez que las tenemos entre nuestras manos; igual sucederá con aquello visto, cuando a partir de la selección de objetos, hagamos propuestas personalísimas, novedosas y diametralmente distintas aunque usemos las imágenes y los lenguajes de los demás.
Emilia Sandoval ha emprendido este complicado camino para su última muestra. Entre las series de piezas producidas, se encuentran las que han nacido de la conjunción de imágenes a las que ha seleccionado para deconstruírlas y darles un significado totalmente distinto, no obstante echar mano de trabajos perfectamente reconocibles y multireproducidos fundamentalmente de creadores de su misma generación.
Si es verdad que se ha hecho cíclicamente un trabajo de apropiación de los grandes íconos de las artes visuales de la historia de la humanidad, este juego viene a convertirse en algo tan insípido como ir a cazar búfalos salvajes a la pradera, pero que se encuentran previamente atados para no fallar el disparo…
Todas aquellas imágenes que se tocan y trastocan generalmente tienen ya una carga semántica, histórica y de representación perfectamente labrada por la historia. Sucede entonces que es verdaderamente sencillo simplemente ponerle bigotes a la Mona Lisa , calzoncillos al David o hacer juegos de emplastes que dejan de ser aportes visuales para convertirse sólo en retruécanos que, es verdad, pueden agradar por su ocurrencia en un primer momento, pero que mueren pronto una vez que esa impronta ha desaparecido en nosotros.
El trabajo emprendido por Emilia va más lejos. A partir de recortar círculos de algunas imágenes de otros autores y mezclarlos con los fragmentos más visibles de esas piezas, logra un misterioso lenguaje que nos obliga a emprender en silencio una especie de reconstrucción visual que pronto es abandonada pues entendemos, sin lugar a dudas, que ya esa es la nueva vida de la pieza de la que teníamos en nuestra mente una referencia distinta a la que ahora se nos presenta.
Cuando fragmentamos la realidad que nos rodea, parcelamos los objetos, rompemos lo que estaba unido, hacemos nuevas realidades, nuevas cosas que a partir de estas mutaciones voluntarias adquieren formas expresivas diferentes. Esto hace Emilia Sandoval cuando replantea las imágenes
El tema de la apropiación, largamente abordado por muchos autores, es muy cuidadoso desde el punto de vista de la resemantización de aquello que ahora vemos en otro estadío. Aquellas postales que en otro momento llegaron a nuestras casas avisándonos de tal o cual muestra, ahora son una pieza distinta en tanto se le ha alterado con elementos que vienen, por decirlo así, de la misma cepa. Una imagen apoya a otra; una imagen contradice a otra; una imagen ha nacido.
Rodeando a esto, un conjunto de círculos formados por más círculos nos abraza en forma de luna. Algunas nos miran desde los retratos mínimos de quienes han cedido su rostro; otras más, ausentes de caras con facciones, nos dan la posibilidad a partir de esa desaparición, de completar una mirada ausente y trasladarla por las demás piezas hasta ir encontrando en cada una la identidad de las complicadas relaciones entre ellas. Círculos, círculos dentro de los círculos; círculos capturados a su paso.
Los extraños universos delatados, lijas trabajadas que robaron a los materiales que acariciaron todas las cartas astrales que no conocíamos, dan pista igualmente de esa manera de apropiarse del universo y atraparlo en estos papeles misteriosos y autónomos.
Espacio Residual es una muestra de engañosa sencillez que da pie a reflexiones de largo aliento. Comprometer la autoría de obras retrabajadas o lo inherente de algunos materiales, es abrir causes nuevos que permiten lecturas que normalmente no se dan. La creación contemporánea y actual es entre otras cosas eso: volver a ver aquello que creíamos que ya habíamos visto.
Santiago Espinosa de los Monteros
Enero 2010
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